Skip to content Skip to left sidebar Skip to footer

Μήνας: Ιούλιος 2021

MINARI

ΠΕΜΠΤΗ 5/8 – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6/8 στις 22:00


Δραματική | | Διάρκεια: 115′

Ζεν φιλοσοφία και αμερικανική πραγματικότητα συναντιούνται στην τέταρτη ταινία του 43χρονου Αμερικανοκορεάτη Λι Άιζακ Τσουνγκ, ο οποίος μεγάλωσε στο Άρκανσο και σπούδασε στο πανεπιστήμιο του Γέιλ. Τα νεανικά του χρόνια στον αμερικανικό νότο τον ενέπνευσαν για την ημιαυτοβιογραφική ιστορία του «Minari», στην οποία η τετραμελής αμερικανοκορεατική οικογένεια του Τζέικομπ Γι εγκαταλείπει την Καλιφόρνια και κυνηγά το όνειρό της στις πεδιάδες του Άρκανσο της δεκαετίας του ‘80. Η Μόνικα, όμως, είναι σκεπτική απέναντι στα φιλόδοξα σχέδια του συζύγου της, τα οποία περιλαμβάνουν τη μετατροπή 50 εκταρίων γης σε πλούσια φάρμα με κορεάτικα φρούτα και λαχανικά. Έτσι, ενώ οι δυο τους δουλεύουν βάρδιες σε μια βιομηχανία πουλερικών, προσπαθούν παράλληλα να οργανώσουν ένα σχέδιο αγροτικής παραγωγής και διανομής, το οποίο θα συναντήσει διαδοχικά εμπόδια κι αναπάντεχες αναποδιές.

 

Ο Τσουνγκ κρατά χαμηλούς δραματικούς τόνους, εστιάζει στις ψυχολογικές λεπτομέρειες και μένει πιστός σε μια ανθρωποκεντρική προσέγγιση η οποία δεν εκβιάζει το συναίσθημα. Θίγει τα προβλήματα προσαρμογής των Ασιατών μεταναστών σε μια βαθιά αμερικανική πραγματικότητα και προχωρά προσεκτικά το εντός ορίου ταχύτητας οικογενειακό ταξίδι του προς το αμερικανικό όνειρο. Στα ενήλικα προβλήματα του Τζέικομπ και της Μόνικα αντιπαραθέτει τις δυσκολίες των ανήλικων Αν και Ντέιβιντ, ενώ νοστιμίζει την ασταθή ισορροπία των Γι με την επιστράτευση της γραφικής γιαγιάς Σουνγιά, η οποία έρχεται εσπευσμένα από την Κορέα για βοήθεια.

Αν και μικρού βεληνεκούς, η ειλικρινής κινηματογραφική απλότητα του Τσουνγκ έχει τη δύναμη να υποστηρίξει την κριτική μα αισιόδοξη στάση του απέναντι στις ευκαιρίες που ανοίγονται στους ορίζοντες του Νέου Κόσμου. Δεν τον ενδιαφέρει η μεγαλόσχημη, φανταχτερή εκδοχή τους, και εστιάζει με ζεν καρτερικότητα στα «αόρατα» εκείνα συστατικά, όπως το φυτό μινάρι (ένα ασιατικό είδος οινάνθης), που κάνουν τη συνταγή της ζωής απρόσμενα νόστιμη. Ορθογραφημένο σινεμά σεναρίου με κομψή δραματουργία και συναισθηματική τρυφερότητα, το οποίο απέσπασε την ξενόγλωσση Χρυσή Σφαίρα, το Μεγάλο Βραβείο στο Σάντανς και το Όσκαρ β΄ γυναικείου ρόλου για την Γιου-Τζουν Γιουν (από έξι υποψηφιότητες).
ΗΠΑ. 2020. Διάρκεια: 115΄. Διανομή: FEELGOOD.

Soul

ΤΕΤΑΡΤΗ 4/8 στις 21:30


Animation | | Διάρκεια: 100′

Έχοντας συμπληρώσει 30 χρόνια ως συνεργάτης της Pixar, ο Πιτ Ντόκτερ είναι ο άνθρωπος που, μετά τον ιδρυτή της Τζον Λάσετερ, τη βοήθησε όσο κανείς άλλος να εξελιχτεί στο κορυφαίο σύγχρονο animation στούντιο. Είτε ως σεναριογράφος είτε ως σκηνοθέτης, υπέγραψε μερικές από τις σπουδαιότερες ταινίες της («Toy Story», «Μπαμπούλας Α.Ε.», «Γουόλ-Υ», «Ψηλά στον Ουρανό», «Τα Μυαλά που Κουβαλάς»), αποσπώντας τρία Όσκαρ από εννιά συνολικά υποψηφιότητες. Το τελευταίο για ένα ακόμα ευρηματικό, πρωτότυπο και διασκεδαστικά εγκεφαλικό κινούμενο σχέδιο, γραμμένο από τον ίδιο, τον Μικ Τζόουνς και τον θεατρικό συγγραφέα Κεμπ Πάουερς («One Night in Miami…»).

 

Συνδυάζοντας τις σεναριακές συνταγές του αριστουργηματικού «Τα Μυαλά που Κουβαλάς» και του μελωδικότατου «Coco», το «Soul» επικεντρώνει την πλοκή του στον «εσωτερικό κόσμο» ή μάλλον σ’ ένα αόρατο επέκεινα όπου οι ψυχές συγκεντρώνονται πριν… εξαϋλωθούν οριστικά και αμετάκλητα. Εκεί δηλαδή όπου θα βρεθεί και ο Αφροαμερικανός Τζο (με τη φωνή του Τζέιμι Φοξ), δάσκαλος μουσικής στο γυμνάσιο με κρυφό πάθος του την τζαζ. Έτοιμος να δοκιμαστεί ως πιανίστας μιας περιζήτητης μπάντας, θα πέσει θύμα ατυχήματος και θα βρεθεί παγιδευμένος ανάμεσα σ’ αυτήν και την επόμενη ζωή. Σε μια καινούρια πραγματικότητα γεμάτη αλλόκοτες οντότητες και δικούς της κανόνες, οι οποίοι θα τον ορίσουν «κηδεμόνα» της αγέννητης Ψυχής 22 (Τίνα Φέι). Έτσι, θα ξεκινήσει μια συναρπαστικά περιπετειώδης φιλία, εμπλουτισμένη με διασκεδαστικές καρτουνίστικες αναποδιές, χαριτωμένα διλήμματα ζωής και το σασπένς της πιθανής αποκάλυψης του λογιστικού λάθους που κρατά ακόμα «ζωντανό» τον Τζο.

Όλο εκπλήξεις και ευρήματα, το «Soul» μετατρέπει μια απλή ιστορία δεύτερης ευκαιρίας σε ένα κομψό, πολυεπίπεδο και μουσικά απολαυστικό σινε-ταξίδι στην αχαρτογράφητη χώρα της ανθρώπινης επιθυμίας. Σε όλα όσα ως αποφάσεις του παρελθόντος και επιθυμίες για το μέλλον μας καθορίζουν, στη φιλία, στην προσωπική έκφραση, στην αλληλοκατανόηση. Κι όλα αυτά με τη μέγιστη αφηγηματική χάρη, η οποία απέφερε στον Ντόκτερ το Όσκαρ καλύτερου animation και στους Τρεντ Ρέζνορ, Άτικους Ρος («The Social Network», «Mank) και Τζον Μπατίστ αυτό της μουσικής.

Η ταινία προβάλλεται με υπότιτλους, μεταγλωττισμένη στα ελληνικά και σε 3D.

Άσπρο Πάτο

ΔΕΥΤΕΡΑ 2/8 – ΤΡΙΤΗ 3/8 στις 22:00


Δραματική | | Διάρκεια: 117′

Κωμωδίες («Ήρωες»), δραματικά θρίλερ («Το Κυνήγι»), δογματικά ψυχογραφήματα («Οικογενειακή Γιορτή»), ταινίες εποχής («Το Κοινόβιο»)… Ο Τόμας Βίντερμπεργκ έχει επιστρατεύσει στην άνιση τριαντάχρονη καριέρα του ένα σωρό κινηματογραφικά είδη για να περιγράψει διεισδυτικά τη σκανδιναβική πραγματικότητα και τη διαδικασία με την οποία οχυρώνεται πίσω από την άψογη κοινωνική οργάνωσή της, απωθώντας συστηματικά συλλογικά και προσωπικά τραύματα. Αξιότιμα μέλη αυτής της στέρεα δομημένης κοινότητας είναι και οι ήρωες του «Άσπρο Πάτο», τέσσερις καθηγητές μέσης εκπαίδευσης οι οποίοι μαθαίνουν τη θεωρία του Νορβηγού φιλοσόφου Φιν Σκάρντερουντ και ενθουσιάζονται: ο άνθρωπος γεννιέται με 0,05% λιγότερη ποσότητα αλκοόλ στο αίμα του από «όσο πρέπει», έτσι η σταθερή ημερήσια κατανάλωση περίπου δύο ποτηριών κρασί όχι μόνο δεν κάνει κακό, αλλά αντίθετα αποκαθιστά τη φυσιολογική και επιθυμητή ισορροπία, χαλαρώνοντάς μας, δίνοντάς μας κουράγιο και ενισχύοντας την αυτοπεποίθησή μας.

Η μεσήλικη παρέα αποφασίζει ομόφωνα να δοκιμάσει στην πράξη την ανεβαστική νορβηγική πρόταση, με τον Βίντερμπεργκ να προειδοποιεί μέσω του κεντρικού ήρωά του, καθηγητή ιστορίας Μάρτιν: «Ο κόσμος δεν είναι ποτέ αυτό που περιμένεις». Δεν μπορούμε να πούμε ακριβώς το ίδιο και για το φιλμ του ταλαντούχου Δανού δημιουργού, ο οποίος εξελίσσει το κοινωνικό πείραμά του απολύτως αναμενόμενα. Οι απολαυστικά παραισθητικές αναθυμιάσεις του αλκοόλ αρχικά θα κρύψουν από τα πειραματόζωα την ενοχλητική πραγματικότητα, εκείνα αναπόφευκτα θα παρασυρθούν, η κατάσταση θα βγει εκτός ελέγχου και η ύβρη θα φέρει τη νέμεση. Ο Βίντερμπεργκ περιγράφει με σεναριακή στιβαρότητα την παραισθητική άνοδο και την αναπόφευκτη πτώση, ελέγχοντας τις δραματικές μεταβολές, χρωματίζοντας διακριτικά τις ψυχολογικές διακυμάνσεις και κρατώντας ευδιάκριτη την κοινωνική κριτική του.

Δεν μπήγει βέβαια τα νύχια του βαθιά στη βορειοευρωπαϊκή συνθήκη και ανεβάζει τους τόνους με ηχηρό τρόπο (η κατάληξη του Τόμι και η σχέση του Μάρτιν με την Άνικα), χειραγωγώντας δεξιοτεχνικά τα συναισθήματα του θεατή. Η αφηγηματική δεινότητά του, όμως, του επιτρέπει να μη χάνει ποτέ τον έλεγχο γεγονότων και χαρακτήρων, να ξεγλιστρά με ευφυές χιούμορ από το φτηνό μελόδραμα και να διατηρεί μια αισιόδοξη στάση που δεν γίνεται ποτέ διδακτική. Αυτό το τελευταίο είναι και το μεγάλο ατού της ταινίας, η οποία κορυφώνεται με ένα αξιομνημόνευτο φινάλε, επιδέξια παρηγορητικό απέναντι στο ζοφερό, εσωστρεφές κλίμα των ημερών. Με σοφά συγκρατημένη εσωτερική ερμηνεία, ο Μαντς Μίκελσεν το ενσαρκώνει ιδανικά, χαρίζοντας στο γλυκόπικρο και κομψό, μα άλλο τόσο προβλέψιμο και λειασμένο από αιχμές δράμα τον τίτλο της art ταινίας της χρονιάς: Διεθνές Όσκαρ, ξενόγλωσσο Σεζάρ και BAFTA, Ευρωπαϊκά Βραβεία καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, σεναρίου και α΄ αντρικού ρόλου.

Σκηνοθεσία: Τόμας Βίντερμπεργκ. Πρωταγωνιστούν: Μαντς Μίκελσεν, Τόμας Μπο Λάρσεν, Μάγκνους Μίλανγκ, Λαρς Ράντε, Μαρία Μπόνεβι. Δανία, Σουηδία.

Οι Κρούντς 2 : Νέα εποχή

ΚΥΡΙΑΚΗ 1/8 στις 21:00


Animation | | Διάρκεια: 95′

Οκτώ (εξωκινηματογραφικά) χρόνια έχουν περάσει από την πρώτη ταινία, και η προϊστορική οικογένεια των Κρουντς, πάντα υπό την καθοδήγηση του υπερπροστατευτικού Γκρουγκ, συνεχίζει να αναζητά ασφαλή κατοικία. Θα φτάσει τελικά σ’ έναν ειδυλλιακό, περιφραγμένο παράδεισο, μόνο που μια άλλη οικογένεια κατοικεί ήδη εκεί: οι Προχώβιοι (Bettermans στο πρωτότυπο).

 

Τεχνολογικά και ταξικά ανώτεροι, θα σπείρουν καινά δαιμόνια στους αγαπημένους μας πρωτόγονους, προσθέτοντας μια απλή, μα έξυπνη new age σάτιρα στο δοκιμασμένο μενού ενός καλοσχεδιασμένου, παραδοσιακής κοπής animation. Μπορούν οι νέες ιδέες του Τζόελ Κρόφορντ, έμπειρου story artist που σκηνοθετεί για πρώτη φορά, να μας εκπλήξουν; Κάθε άλλο, μιας και εκείνος φροντίζει απλώς ώστε οι επανακάμψαντες «Κρουντς» να διατηρήσουν χωρίς ρίσκο τα ελάχιστα προαπαιτούμενα της διασκεδαστικά χορταστικής ανήλικης περιπέτειας.

Η ταινία προβάλλεται μεταγλωττισμένη στα ελληνικά.

Nomadland, (η χώρα των νομάδων)

ΣΑΒΒΑΤΟ 31/7 – ΚΥΡΙΑΚΗ 1/8 στις 23:00


Δραματική | | Διάρκεια: 107′

 

Η πλέον πολυβραβευμένη ταινία της χρονιάς είναι ένα χαμηλού κόστους και τόνων road movie, το οποίο βασίζεται σ’ ένα λογοτεχνικό χρονικό της Τζέσικα Μπρούντερ και μας ταξιδεύει στους ανοιχτούς ορίζοντες και τις διαχρονικές αξίες της αμερικανικής ενδοχώρας. Τρίτη ταινία της κινεζικής καταγωγής Κλόι Ζάο («Songs My Brothers Taught Me», «Καλπάζοντας με το Όνειρο»), εξελίσσεται κι αυτή στις απέραντες πεδιάδες των βόρειων και δυτικών πολιτειών, εστιάζοντας σ’ έναν ακόμα παρία του αμερικανικού ονείρου. Την 60χρονη χήρα Φραν, η οποία μετά την οικονομική κατάρρευση της επιχείρησης εξόρυξης στην αγροτική Νεβάδα όπου δούλευε, φορτώνει τα υπάρχοντά της σε ένα αυτοκινούμενο τροχόσπιτο και ξεκινά μια περιπλάνηση χωρίς προορισμό, αναζητώντας κάθε λογής ευκαιριακή δουλειά. Θα βρεθεί σε μια κοινότητα νομάδων, όπου θα γνωρίσει κι άλλους πλάνητες σαν εκείνη, θα έρθει κοντά με έναν ευγενικό μεσήλικα που έχει γράψει πολλά χιλιόμετρα στο βανάκι του και θα δελεαστεί από την ιδέα μιας μόνιμης στέγης.

Η Φραν θα κάνει τις επιλογές της, στιγμιαίες και μόνιμες, στωικά και αθόρυβα. Η ερμηνευτική σοφία της Φράνσις ΜακΝτόρμαντ της δίνει σάρκα, οστά και συγκινητικό ψυχολογικό βάθος συντονισμένη στη sotto voce σκηνοθετική προσέγγιση της Ζάο. Όπως ατενίζει τον νυχτερινό ουρανό, όπως πακετάρει τα δέματα στη γραμμή παραγωγής της Amazon κι όπως ακούει την Λίντα να μιλάει για το πώς δουλεύει από τα 12 της, κάθε σιωπηλό βλέμμα και κάθε διακριτική χειρονομία αυτής της γυναίκας διηγείται και μια ιστορία. Μια ιστορία που ταξιδεύει από τη γέννηση της Άγριας Δύσης ως τις μέρες μας, κουβαλώντας αλήθειες και συμπεριφορές οι οποίες προσπαθούν μάταια να χωρέσουν στο στενό κοστούμι της τραμπικής αμερικανικής καθημερινότητας. Η Φραν, όμως, μαζί της και η Ζάο, δεν εξεγείρεται ενάντιά της. Δεν ζητά να ανατρέψει μια (πολιτικοκοινωνική) κατάσταση και η «Χώρα των Νομάδων» δεν επιχειρεί να την καταγγείλει.

Με αφοπλιστική κινηματογραφική καθαρότητα, η ταινία δεν αντιπαραβάλλει στη Μεγάλη Κρίση παραπονεμένα λόγια και μελοδραματικά αδιέξοδα, μόνο πλάνα του ανοιχτού ορίζοντα και του ξάστερου ουρανού, εκφραστικά κλόουζ απ, εξιστόρηση πραγματικών περιστατικών (οι Λίντα Μέι και ο Μπομπ Γουέλς, όπως και σχεδόν όλοι οι δεύτεροι ρόλοι, υποδύονται λίγο πολύ τον εαυτό τους), αφηγηματικές ανάσες στους χαρακτήρες και στο κέντρο του κάδρου γυναίκες και άντρες που, κόντρα στις απαιτήσεις των καιρών, αποφασίζουν να… αποφασίσουν για τον εαυτό τους. Όπως ακριβώς και ο Μπράντι του «Καλπάζοντας με το Όνειρο», μικρό κινηματογραφικό διαμάντι του οποίου τις θεματικές και το ύφος φινίρει εδώ με οσκαρική κομψότητα η Κλόι Ζάο, αναζωογονώντας τη νοσταλγική γοητεία της ταινίας δρόμου. Ανταμοιβή της μια ατέλειωτη σειρά από βραβεία που ξεκίνησαν από το Χρυσό Λιοντάρι στο φεστιβάλ Βενετίας και κορυφώθηκαν με τα Όσκαρ καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας και α΄ γυναικείου ρόλου.

Έντιμος κλέφτης

ΠΕΜΠΤΗ 29/7 – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/7 στις 22:00


Περιπέτεια 2020 | | Διάρκεια: 89′

Λίαμ, πάρε τ’ όπλο σου», «Τι έγινε πάλι;», «Υποδύεσαι έναν ερωτευμένο ληστή τραπεζών, ο οποίος θέλει να ζήσει πια μια τίμια ζωή. Αποφασίζει λοιπόν να παραδοθεί και να επιστρέψει τα κλοπιμαία με αντάλλαγμα μικρότερη ποινή. Πέφτει, όμως, στην παγίδα δύο διεφθαρμένων πρακτόρων του FBI…», «Μου αρκεί. Είμαι μέσα».

Τα υπόλοιπα μπαίνουν απλώς στον αυτόματο πιλότο από τον Μαρκ Γουίλιαμς, δημιουργό της τηλεοπτικής σειράς «Όζαρκ» και σκηνοθέτη του περιπετειώδους θρίλερ «Ο Σύμβουλος» (2017) με τον Τζέραρντ Μπάτλερ. Δεν του χρειάζονται ποιος, πού, πότε και γιατί, απλώς δύο-τρεις κακοί που κάνουν το μοιραίο λάθος να μπουν στο δρόμο του αειθαλή action hero Λίαμ Νίσον. Στην αρχή, βέβαια, αυτός την πατάει, αλλά με μαγκιόρικα κόλπα που έχει εμπεδώσει από τόσες και τόσες copy pasted περιπέτειες, ο 69χρονος σταρ μοιάζει ικανός να γλιτώσει από τη θανάσιμη παγίδα των άπληστων ομοσπονδιακών, να προστατέψει το κορίτσι που αγαπάει και ταυτόχρονα να αποδείξει την αθωότητά του. Εγώ πάντως από την αρχή στοιχημάτιζα υπέρ του…

Σκηνοθεσία: Μαρκ Γουίλιαμς. Πρωταγωνιστούν: Λίαμ Νίσον, Κέιτ Γουόλς, Τζάι Κόρτνεϊ, Τζέφρι Ντόνοβαν. ΗΠΑ. 2020. Διάρκεια: 99΄. Διανομή: TANWEER.

Σαν το Σκύλο με τη Γάτα 3

ΤΕΑΤΡΤΗ 28/7 21:30


Οικογενειακή 2020 | | Διάρκεια: 84′

 

Σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την πρώτη, διασκεδαστική ταινία της σειράς σε σενάριο των δημιουργών των «I Love you Phillip Morris» και «Crazy, Stupid, Love», η saga του «Cats & Dogs» συνεχίζεται ανέμπνευστη και ξεθυμασμένη. Ζώα που μιλούν και μια κατασκοπική ίντριγκα είναι τα μόνα κοινά στοιχεία με τα δύο προηγούμενα φιλμ, καθώς εδώ η Μεγάλη Εκεχειρία έχει σταματήσει την εχθρότητα σκύλων και γατών εδώ και μια δεκαετία. Έτσι, η γάτα Γκουέν και ο σκύλος Ρότζερ είναι μυστικοί πράκτορες που προστατεύουν κρυφά τον κόσμο των οικόσιτων ζώων χωρίς οι άνθρωποι να το έχουν πάρει ποτέ χαμπάρι. Ένας παπαγάλος-σατανική ιδιοφυία, όμως, έχει διαφορετικά σχέδια, σε μια πλήρως αδιάφορη, home entertainment λογικής κωμική περιπέτεια για παιδιά με μεγάλη αδυναμία στα τριχωτά κατοικίδια.

Προβάλλεται με υπότιτλους και μεταγλωττισμένη στα ελληνικά.

Μάρτιν Ίντεν

ΔΕΥΤΕΡΑ 26/7 – ΤΡΙΤΗ 27/7 στις 22:00


Δραματική 2019 | | Διάρκεια: 129′

 

Ηδη διάσημος για το «Κάλεσμα της άγριας φύσης», τον «Ασπροδόντη» και τη «Σιδερένια φτέρνα», ο Αμερικανός συγγραφέας Τζακ Λόντον (1876-1916) θα εκδώσει στα 33 χρόνια του τον «Μάρτιν Ίντεν», ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα το οποίο συνοψίζει γλαφυρά τις μαχητικές σοσιαλιστικές ιδέες του. Ο ήρωάς του ακολουθεί ως ένα σημείο την ίδια πορεία ζωής με τον τυχοδιώκτη λογοτέχνη, ο οποίος μπάρκαρε έφηβος για μακρινές θάλασσες, πέρασε ατέλειωτες ώρες διαβάζοντας με στόχο να μπει στο πανεπιστήμιο, και κυνήγησε πεισματικά μια συγγραφική καριέρα. Το ίδιο και ο Μάρτιν Ίντεν, ο οποίος από το Όκλαντ των αρχών του προηγούμενου αιώνα μεταφέρεται κινηματογραφικά στη Νάπολη και σε μια απροσδιόριστη χρονικά εποχή, γύρω στα 1960-70. Ναυτικός που αναζητά κάτι καλύτερο απ’ αυτό για το οποίο τον προορίζει η προλεταριακή καταγωγή του, θα γνωριστεί με την αριστοκρατική οικογένεια των Ορσίνι και θα ερωτευτεί τη μικρή τους κόρη Έλενα. Αντιλαμβανόμενος την ταξική απόσταση, θα προσπαθήσει να αποκτήσει μόρφωση και την ικανότητα να εκφράζει ολοκληρωμένα τις ιδέες του, ξεκινώντας να γράφει ποιήματα και διηγήματα, τα οποία, όμως, δεν δέχεται να εκδώσει κανείς.

 
 

Ο εργάτης ξέρει εκατό λέξεις, τ’ αφεντικό χίλιες: γι’ αυτό κι ο δεύτερος είναι τ’ αφεντικό. Ο Ντάριο Φο έχει διατυπώσει εύστοχα την πολιτική διάσταση της κατοχής της γνώσης και της χρήσης της γλώσσας, ιδέες οι οποίες διατρέχουν το μυθιστόρημα του Λόντον και υπογραμμίζονται έντονα από τον οξυδερκή κινηματογραφιστή Πιέτρο Μαρτσέλο («Bella e Perduta»). Όπως και το ότι το κυνήγι του προσωπικού οράματος δεν μπορεί να αποκοπεί από τους ιστορικούς και κοινωνικούς παράγοντες οι οποίοι το καθορίζουν άμεσα, ανοίγοντας έτσι έναν άλλοτε έντονο κι άλλοτε υπόγειο, αλλά πάντοτε καθοριστικό διάλογο ανάμεσα στην ψυχολογία ενός ανθρώπου και το περιβάλλον του, το «μέσα» και το «έξω» του, τον εαυτό μας και τους άλλους.

Ο Ιταλός σκηνοθέτης μένει αρκετά πιστός στο βασικό υλικό του, αλλά εισχωρεί κάτω από την επιφάνειά του και ανανεώνει τη μυθιστορηματική, δραματουργικά ακαδημαϊκή φόρμα του με ασυνήθιστη φρεσκάδα. Γεμάτες με πραγματολογικούς αναχρονισμούς, οι γυρισμένες με κάμερα 16mm εικόνες δημιουργούν μια παραισθητικά ρεαλιστική εντύπωση, η οποία ενισχύεται από τα αποδραματοποιημένα «jump cuts» της διήγησης και τα ένθετα φιλμάκια που παραπέμπουν σε επίκαιρα και την ίδια στιγμή σε όνειρα, αναμνήσεις και φαντασιώσεις. Έτσι, αυτός ο «Μάρτιν Ίντεν» απλώνεται από τα χρόνια του βωβού σινεμά ως τις μέρες μας και αναμετριέται με τα κινηματογραφικά στεγανά του βιογραφικού έπους. Παραμένει, όμως, κοινωνικά προσανατολισμένος και συγκινητικά συμπονετικός απέναντι στον βαθιά τραγικό ήρωά του, τον οποίο ενσαρκώνει με ερμηνευτική πυγμή ο βραβευμένος στη Βενετία και ταχέως ανερχόμενος Λούκα Μαρινέλι («Μια Προσωπική Ιστορία»).

Σκηνοθεσία: Πιέτρο Μαρτσέλο. Πρωταγωνιστούν: Λούκα Μαρινέλι, Τζέσικα Κρέσι, Κάρλο Τσέκι, Ντενίζ Σαρντίσκο.Ιταλία, Γαλλία. 2019. Διάρκεια: 129΄.

Wonder Woman 1984

ΣΑΒΒΑΤΟ 24/7 – ΚΥΡΙΑΚΗ 25/7 στις 22:00


Περιπέτεια 2020 | | Διάρκεια: 151′

Η πρώτη αυτόνομη περιπέτεια της Wonder Woman ήταν μια ευχάριστη έκπληξη, μιας και είχε νοστιμίσει με χάρη το κατσούφικο σινε-σύμπαν της DC. Να όμως που η αναμενόμενη συνέχειά της έχει υποστεί καθολική αφαίμαξη κάθε φρεσκάδας και έμπνευσης, πιθανότατα λόγω της υπερβολικής αυτοπεποίθησης των συντελεστών της. Έχοντας στο νου τους κάτι πολύ ανώτερο από μια απλή υπερηρωική περιπέτεια, οι παραγωγοί δοκιμάζουν στο πρώτο σίκουελ τα όρια της πετυχημένης συνταγής τσιτώνοντάς τα προς κάθε κατεύθυνση: της κωμωδία, της πολιτικής αλληγορίας και του κοινωνικού σχολίου. Πόσο αποτελεσματικά, όμως, μπορούν να χωρέσουν όλα αυτά στο κοινότοπο στόρι ενός άπληστου επιχειρηματία ο οποίος προσπαθεί να πάρει στην κατοχή του μια μαγική πέτρα και να αποκτήσει ανεξέλεγκτες υπερδυνάμεις; Αυτή φυσικά θα πέσει στα χέρια της Νταϊάνα, η οποία δουλεύει ως αρχαιολόγος σε νεοϋρκέζικο μουσείο, αλλά στη μέση θα μπει και μια γεμολόγος με προβλήματα θηλυκότητας, κάνοντας ακόμα πιο δύσκολη τη ζωή της Αμαζόνας πριγκίπισσάς μας.

Η κινηματογραφική εκτέλεση είναι πολύ χειρότερη της σεναριακής ιδέας, με δυο (ψιλοαχρείαστες) εισαγωγικές σκηνές δράσης και κατόπιν τούτου απολύτως τίποτα το πραγματικά θεαματικό. Κλαψιάρικο ρομάντσο, διαρκείς αναφορές στις κυρίαρχες, μισαλλόδοξες τραμπικές απόψεις, #MeToo διδακτισμός και όλος ο χολιγουντιανός μελοδραματισμός σε ένα πανηγύρι αφέλειας και αμπελοφιλοσοφίας. Μάξουελ Λορντ (ο κακός): «Μπορείς να έχεις τα πάντα» – Wonder Woman: «Δεν μπορείς να έχεις τα πάντα. Μπορείς να έχεις μόνον την αλήθεια».

Σκηνοθεσία: Πάτι Τζένκινς. Πρωταγωνιστούν: Γκαλ Γκαντότ, Κρις Πάιν, Κρίστεν Γουίγκ, Πέντρο Πασκάλ, Ρόμπιν Ράιτ, Κόνι Νίλσεν. ΗΠΑ. 2020. Διάρκεια: 151΄. Διανομή: TANWEER.

Πρόσκληση για συνεδρίαση Διοικητικού Συμβουλίου του Ν.Π.Δ.Δ. «ΗΛΙΑΣ ΚΑΤΣΟΥΛΗΣ» 22/7/2021

Προς: Μέλη Διοικητικού Συμβουλίου του Ν.Π.Δ.Δ. «ΗΛΙΑΣ ΚΑΤΣΟΥΛΗΣ».

Σας καλούμε στη συνεδρίαση του Διοικητικού Συμβουλίου του Νομικού Προσώπου Δημοσίου Δικαίου Παιδείας & Κοινωνικής Αλληλεγγύης- Πολιτισμού Αθλητισμού & Περιβάλλοντος Δήμου Ξυλοκάστρου –Ευρωστίνης «ΗΛΙΑΣ ΚΑΤΣΟΥΛΗΣ», που θα πραγματοποιηθεί : Την  ΠΕΜΠΤΗ  22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2021 και ώρα 14.00,   με τηλεδιάσκεψη σύμφωνα με την υπ΄αριθμ. 18318/13.3.2020 εγκύκλιο του Υπουργείου Εσωτερικών και το άρθρο 10 της Πράξης Νομοθετικού Περιεχομένου (ΦΕΚ 55/Α/11.3.2020), την  αριθμ. 40/31.3.2020 εγκύκλιο του  Υπουργείου Ψηφιακής Διακυβέρνησης και τις διατάξεις  των άρθρων 234 και 240 του Ν. 3463/2006 και του άρθρου 67 του Ν.3852/2010, για τη συζήτηση και λήψη απόφασης στα παρακάτω θέματα:

  1. Αποδοχή έκτακτης επιχορήγησης από το Δήμο
  2. Τροποποίηση προϋπολογισμού οικ. έτους 2021
  3. Προγραμματισμός εκδήλωσης προβολής κινηματογραφικών ταινιών στο Δερβένι κατά το μήνα Αύγουστο
  4. Προγραμματισμός πολιτιστικών εκδηλώσεων

Πρόσκληση

Πρόσκληση Συμβουλίου Ν.Π.Δ.Δ. 14 -22.7.2021

19 Ιουλίου 2021

στην κατηγορία Πρόσκληση Δ.Σ.